Армянский салон

Старинная армянская фреска

Уникальный вид искусства. Неповторимая техника. Характерный стиль. Обновленные сюжеты.

…Историки свидетельствуют: уже в IV—VI веках армянские храмы расписывались.

Расцвет армянской фрески пришелся на золотой век национальной архитектуры — VII столетие: Кармравор в Аштараке, Св. Минаса в Джрарате, церкви в Багаване, Мрене, Артике, Сисиане, Птгни. Сравнительно хорошо сохранились фрески церкви Св. Степаноса в Лмбатаванке, в соборе Талина, церкви Св. Григория в Аруче, построенной Григорием Мамиконяном в 666 году. Фрески того периода отличаются иконографическими и композиционными особенностями, богатством колорита, ярко выраженной монументальностью и высоким мастерством исполнения.

Читать далее »

Дождались («Армянский салон» и другие площадки, где собираются ценители армянского искусства): подробное изложение истории армянского искусства — с иллюстрациями и в хорошем переплете — после многолетних стараний ученых увидело свет! Издательство «Зангак-97» выпустило роскошный том, над содержанием которого целых семь лет трудились ведущие историки: Арарат Агасян, Гравард Акопян, Мурад Асратян и Виген Казарян.

Читать далее »

Оригинальный живописец, часто увлекающийся графикой, а несколько лет назад ушедший в фотоживопись, прибыл на родину отметить юбилей. Не шумным застольем или парадом блестящих тостов — но персональной выставкой. Самвел Севада показывает в Союзе художников крупную коллекцию своих работ. Экспозиция открылась 17 ноября. В числе сюрпризов (они уже преподнесены) — презентация альбома художника, включающего 200 художественных фотографий.

Нынешняя выставка — микс, состоящий из абстрактных полотен и фотографий. В экспозицию вошли порядка 185 работ, созданных в последние годы. «Особенной тематики нет. Я рисую и фотографирую всё то, что интересно», — говорит художник. Читать далее »

Грандиозное Открытие состоялось: центр «Кафесджян», на который несколько лет молилась вся армянская общественность, с размахом распахнул двери. В минувшие выходные большой музейный комплекс хвастал уникальными выставками, организованными по образу и подобию крупнейших арт-центров мира, приездом Синтии Леннон и Патти Бойд и лекцией, которую прочел ведущий критик «Нью-Йорк таймс».

Читать далее »

Газаз. Невеста кентавра

В Калифорнии, ставшей постоянным местом обитания эксцентрика Эмиля Газаза (Казаза), сегодня и завтра проходит персональная выставка художника. Скульптуру, живопись и графику модного гюмрийца, который с 1986 года не был на родине, показывают в Центральной галерее искусств Пасадены. В Армении Газаза можно посмотреть: в Музее современного искусства (постоянно) и, например, Союзе художников и галерее Академии художеств — относительно недавно там состоялась крупная экспозиция его работ.

Выставки Газаза, во всяком случае в Армении, всегда вызывают ажиотаж. Публика приходит на них с заранее обозначенным восторгом, перемешанным с чувством ожидания сенсации. Художнику было достаточно однажды заявить, что он не желает «жить в навязанном мире», чтобы все замерли в предвкушении знакомства с чем-то очень оригинальным. Но «знакомство» в данном случае работает как аллегория: Газаза знают давно и хорошо, но он каждый раз — новый.

Читать далее »

Художники-репатрианты — особенные творцы. До заветной точки отсчета — Большого Возвращения — они лелеют рафинированные образы родины. Затем, приземлившись в Армении, дают накопившейся энергии и впечатлениям выход. В результате смешения того, что копилось, с тем, что впитывается на родине, возникает чудо: метры и метры полотен, излучающих живую Армению. Акоп Акопян — из числа таких чудотворцев.

Он родился в Египте, где вынужденно оказалась его семья. Учился в Париже. Приехал в Армению зрелым художником. Мгновенно распознал суть родного пристанища. Сразу по возвращении создал цикл потрясающих армянских пейзажей. Читать далее »

Вначале была персональная выставка в Союзе художников. Затем — в Музее современного искусства. А накануне — вручение медали «Акоп Мехапарт» за значительный вклад в искусство. Этой осенью мы отмечаем юбилей прославленного художника Рубена Адаляна, который «50 лет придавал армянской живописи новое дыхание и новое мышление».

«Мое я — это поиск, когда я каждый раз, в каждой новой работе не боюсь самого себя. Я очень разный, изменчивый. Я постарался не ограничивать себя… Думаю, что свобода действий — самое важное для художника…» — говорит Адалян, и критики ему практически вторят: «Адалян — художник необыкновенного диапазона. В этом смысле с ним мало кто может потягаться».

Читать далее »