Начнем с гостей. Француженка Фанни Ардан приехала на «Золотой абрикос», чтобы представить свои режиссерские работы — «Прах и кровь» и ленту с названием Chime`res absentes (его не переводят в прокате). «Прах…» снят на основе древнегреческой трагедии, а короткометражка Chime`res absentes посвящена цаганам, проживающим во Франции. Вторая лента участвует в конкурсе, но вне связи с ним Ардан получит специальную премию от фестиваля за вклад в киноискусство. Фанни Ардан вручат «Талер Параджанова» — копию монет, на которых режиссер выцарапал рисунки, находясь в тюрьме. Такую же премию получат Бела Тарр и Роман Балаян. Ардан поделилась тем, как пришла в режиссуру. Вначале актриса, по ее собственным словам, почувствовала необходимость писать сценарии, но затем она решила самостоятельно снимать кино.

Еще одним почетным гостем фестиваля стал режиссер Аббас Киаростами, представивший фильм, которым открылся фестиваль — «Заверенная копия».

Программа фестиваля включает нынче не только традиционные номинации «Армянская панорама», «Документальное кино» и «Игровое кино», но и конкурс начинающих армянских режиссеров «Косточка», о котором мы уже писали.

Кроме того, как стало известно, на «Золотом абрикосе» будет презентована программа посольства России в Армении и Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран СНГ «Кино СНГ: 20 лет независимости». Десять лучших фильмов стран СНГ, созданных в течение последних двух лет, будут показаны в Ереване.

Зарубежные киношколы, в том числе польская «Киношкола Анджея Вайды», проведут в Армении мастер-классы по сценарному мастерству и режиссуре, а также по менеджменту в сфере культуры.

Программа «Ереванские премьеры» представит наиболее яркие фильмы года: «Древо жизни» Терренса Малика, «Меланхолию» Ларса фон Триера, «Однажды в Анатолии» Нури Бильге Джейлана, «Здесь» американца Брейдена Кинга, «Я люблю тебя» российского режиссера Павла Костомарова и «Историю собак» Сержа Аведикяна. Важным событием «Золотого абрикоса» станет показ фильма «Туринская лошадь» Белы Тарра.

На нынешнем «Золотом абрикосе» отметим 70-летие Романа Балаяна (по случаю состоится ретроспектива фильмов режиссера), 80-летие Дмитрия Кесаяна и 75-летие Эдмонда Кеосаяна.

Кинопоказы проходят в столичных кинотеатрах «Москва» и «Наири», в Кукольном театре, в центре «Нарегаци», в Театральном институте, в Доме Москвы, в Университете имени Брюсова, в Парке Влюбленных, в кинотеатре «Октябрь» в Гюмри и даже в Ереванском зоопарке.

Стоимость билетов на фильмы составляет всего 500 драмов.

Международный кинофестиваль «Золотой абрикос» завершится 17 июля.

«Путешествие в Девственную Страну» — это картина мира, преломленная в сознании Собаки. Главный персонаж (литературоведы нарекли Собаку современным антигероем) собирает оригинальную мозаику, в которой отражаются характерные для разных стран черты. Впечатления, полученные путешествующей Собакой, закрепляются в названии стран. Россия в книге зовется Whitebearland (Страна Белых Медведей), Германия — Hamburgerland (Страна Гамбургеров), Италия — Alpacinoland (Страна Аль Пачино), США — Satanland (Страна Сатаны), Турция — Pashaland (Cтрана Паши). У подножия Арарата автор, тоскуя по исторической родине, видит Рай, но новая Армения у него почему-то расположена в Ирландии.

Своей экспрессией и философией книга перекликается с текстами Джойса, Пинчона и Эко, пишут критики. Свежее языковое решение, неординарные образы и необычная композиция романа образовали пример новой американской литературы. Книгу с большим интересом встретили в США, а автора выдвинули на престижную премию, которую он получил в Новом Орлеане.

«Путешествие в Девственную Страну» — первый роман Меликяна. Он родился в 1963 году, в молодости получил блестящее образование — изучал математику в Гарварде, получил степень магистра международных отношений в Американском Университете (Вашингтон), но предпочел заняться литературой.

Армен Меликян живет в Лос-Анджелесе.

Издание ForeWord Reviews выходит в свет несколько раз в год, представляя читателям литературу независимых авторов.

Сразу несколько фаворитов крупнейших кинофестивалей мира будут представлены на «Золотом абрикосе». Венгерский режиссер Бела Тарр покажет свою картину «Туринская лошадь», получившую главный приз жюри и «Серебряного медведя» в Берлине. Тарр регулярно подчеркивает, что «Туринская лошадь» — это его последняя картина, в том смысле, что он уже снял все, что мог, и все его следующие фильмы будут повторением ранних работ. Фильм «Туринская лошадь» рассказывает о том, как Ницше сошел с ума, увидев, как возница в Турине избивает лошадь.

«Золотой абрикос» откроет фильм режиссера Аббаса Киаростами «Заверенная копия», как мы писали. На фестивале покажут также фильм Вима Вендерса «Пина» и «Древо жизни» Терренса Малика. Фильм «Меланхолия» скандалиста Ларса фон Триера включен в цикл «Ереванские премьеры». Историю двух сестер, ожидающих приезда астероида, призванного разрушить жизнь на планете, чуть было не исключили из конкурса Каннского фестиваля за скандальные высказывания режиссера в адрес Гитлера и нацизма. За участие в фильме актриса Кирстен Данст была награждена призом за лучшую женскую роль, но фон Триера всё равно объявили на фестивале персоной нон грата.

Турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан лично представит на «Золотом абрикосе» фильм «Однажды в Анатолии», получивший гран-при в Каннах. Как и «Туринскую лошадь», картину покажут в «Ереванских премьерах». «Однажды в Анатолии» — история жителей турецкой провинции, попадающих в странные ситуации. Режиссер с азартом дергает за ниточки персонажей, и те, ища решения, наполняют собственную жизнь необычными приключениями.

Восьмой по счету кинофестиваль «Золотой абрикос» пройдет в Ереване с 10 по 17 июля. Не пропустите.

Виолончелистов оценивали Кшиштоф Пендерецкий, Марио Брунелло, Энрико Диндо, Давид Герингас, Клай Гиллинсон, Линн Харрел, Ральф Киршбаум, Антонио Менесеса, Густав Ривиниус, Сергей Ролдугин, Марти Роуси и Наталия Гутман. Вечером 30 июня было вынесено решение жюри. В концертном зале им. Чайковского прошла церемония награждения музыкантов, которая транслировалась на официальном сайте мероприятия. Неназванным остался абсолютный победитель конкурса — обладатель гран-при. Его имя объявят на концерте лауреатов в Санкт-Петербурге.

Впервые за историю конкурса и по правилам работы Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов, лауреаты, в том числе Нарек Ахназарян, проведут трехлетние гастроли в России и за ее пределами.

Нарек Ахназарян — студент Московской государственной консерватории (класс преподавателя А. Селезнева) и Консерватории Новой Англии, Бостон (преподаватель Л. Лессер). Учился в детской музыкальной школе имени Саят-Новы в Ереване, в музыкальной школе училища при Московской консерватории, в колледже при Московской консерватории.

Участвовал в конкурсах с результатами:

2008, Международный конкурс молодых талантов (Нью-Йорк), I премия и девять специальных призов

2007, XIII Международный конкурс им. П. И. Чайковского, V премия

2006, Международный конкурс им. А. Йохансен (Вашингтон), I премия

2006, Международный конкурс им. А. Хачатуряна (Армения), I премия и Золотая медаль

2006, Международный конкурс Gyeongnam (Южная Корея), II премия

Нарек Ахназарян

Худрук Государственного академического симфонического оркестра России Марк Горенштейн, как видно из его поведения, глубоко переживает из-за соседства с молодым и талантливым Нареком Ахназаряном. Три дня назад, на репетиции виолончелистов, в которой участвовал армянский исполнитель, Горенштейн обратился к оркестру со словами: «Пусть вас совершенно не заботит, что играет этот „талант“, преподнесенный нам, этот аул. Вы должны играть со мной». Видеокадры с «выступлением» тщеславной звезды (для сравнения: Нарек родился в Ереване, учится в лучшей консерватории мира — Московской; Горенштейн родился в Одессе, а профессиональное образование получил даже не в консерватории, а в институте искусств в Кишиневе) в прямом эфире транслировались на весь мир с сайта конкурса. Многие присутствовавшие возмутились, хамство дирижера получило широкую огласку. Горенштейну пришлось принести извинения Нареку. Правда, в словах звезды из Одессы слышится неискренность и желание «переиграть» ситуацию. Дирижер Горенштейн заявил, что в сказанном им «не было никакого националистического оттенка», поскольку национализм чужд ему и его оркестру. Но ведь вопрос не в националистическом оттенке его слов, а в хамстве, обращенном к личности молодого музыканта! Со слов Горенштейна ясно, что его беспокоит то, что внимание коллег может быть приковано к молодому и талантливому парню, и национальность тут ни при чем, тем более что слово «аул» не имеет никакой связи с национальностью Нарека. Слова Горенштейна всего лишь демонстрируют сильную профессиональную зависть выпускника Кишиневского института искусств в адрес Нарека Ахназаряна и не слишком высокий культурный уровень дирижера, и спекуляции на тему толерантности тут совершенно неуместны.

Армянский виолончелист отреагировал на извинения Горенштейна: «Я, конечно же, принимаю извинения, принесенные дирижером за сказанные им слова, и забываю об этом. Все хорошо, моя голова, мои мысли заняты сейчас только конкурсом. Я сосредоточен на музыке, на предстоящих выступлениях в финале». Первое выступления Нарека в финале состоялось накануне, сегодня вечером музыканту также потребуется поддержка. Результаты конкурса будут объявлены 30 июня.

Дирижера Горенштейна из-за скандала (официальная версия — из-за болезни) заменили на конкурсе Михаилом Агрестом и Павлом Смелковым.

Удачи Нареку!

Яков Якулов

Звучит громко — но так и есть: в Армении накануне состоялась мировая премьера некоторых произведений Якулова. Авторский концерт прибывшего композитора открыли произведением, посвященного Геронтию Талаляну. Пьеса эта практически три десятилетия дожидалась своего часа — и прозвучала в исполнении армянских музыкантов.

Фестиваль завершен (он проходил с 7 по 26 июня, а стартовал в Гаваре), но Якулов еще в Армении. Завтра он представит свои фортепианные импровизации, а 30 июня встретится с молодыми армянскими композиторами, ожидающими мастер-класса от маэстро. Якулов заявил на пресс-конференции в пятницу, что отныне намерен регулярно проводить мастер-классы для нового поколения армянских композиторов и вообще чаще бывать на исторической родине. Гость признался, что его профессиональному становлению в значительной степени способствовало родство с талантливыми людьми — его двоюродного деда звали Жорж Якулов.

Якулов учился музыке в Москве. Сочинил музыку к десяткам театральных постановок и фильмов. В 1988 году он уехал из Советского Союза — вначале в Мюнхен, затем в США. Якулов — автор двух поставленных в Европе балетов, пяти инструментальных концертов, пяти струнных квартетов и множества симфонических, хоровых и камерных пьес.

Якулов весьма талантливый композитор, владеющий всеми приемами современной композиции. Музыка автора, несмотря на всю свою актуальность и современное звучание, содержит в себе то, что давно утрачено сочинителями нашего времени: непрерывную линию мелодии.

Накануне днем в Союзе художников Армении было шумно и многолюдно: на открытие выставки «Весенние цвета Сюника» пришло много ценителей прекрасного. Чуть больше месяца продлится экспозиция полотен армянских художников, выпущенная из фестиваля «Армянская палитра». Это в ее рамках проходит сезонная выставка, ставшая продолжением другой — привязанной к другим местам.

На нынешней выставке собрано 150 полотен армянских художников — молодых и опытных. Самому старшему участнику — народному художнику Арташесу Овсепяну — 90 лет! Кстати, портрет художника в авторстве Самвела Хачатряна стал фаворитом выставки — посетители возвращаются к нему, расплываясь в улыбке и оживленно комментируя. На экспозиции представлены также работы Гранта Тадевосяна, Лемса Нерсисяна, Владимира Папояна, Гагика Аветисяна, Никола Агабабяна, Армена Арутюняна.

…Все началось с поездки на юг. Фестиваль под открытым небом «Армянская палитра», предшествовавший выставке, пригласил в мае 26 художников провести неделю в Сюнике. Творческий тур увенчался созданием замечательных полотен, которые затем оказались на выставке «Весенние цвета Сюника». Художники начали изучение края в Сисиане, продолжили в Горисе, Капане, Каджаране, Мегри и завершили в Агараке.

«Весна приходит в Армению с юга, именно поэтому мы и выбрали Сюник, с его городами, горами и реками, водопадами и долинами», — торжественно пояснил глава земляческого союза «Лорва дзор», доктор филологических наук, профессор Серго Ерицян. Если есть трудности с посещением Сюника — упростите задачу, сходив на выставку в столице.

Картины, вошедшие в экспозицию, в основном описывают Армению. Это работы, созданные Атояном в разные периоды — с 60-х до 2000-х, хранящиеся в фонде Национальной галереи.

«Этой выставкой я выражаю свою тоску по всем моим родным и знакомым», — произнес художник. Атоян сильно скучает по родине — это удел всех уроженцев Гюмри, перебравшихся так далеко, тем более в пожилом возрасте (художник уехал в Америку всего 10 лет назад, а нынче ему 80).

На открытии выставки Атояну вручили золотую медаль культурного ведомства Армении. Директор галереи и коллега юбиляра Фараон Мирзоян напомнил, что Рафаэл Атоян — ярчайший художник из поколения 60-х. «В то время в Союзе художников Армении сформировалась чудесная среда молодых художников. Среди них — Ашот Ованнисян, Минас, Захар Хачатрян и, конечно, великий человек и выдающийся художник Рафаэл Атоян», — приветствовал Мирзоян открытие выставки. Атоян, продолжил директор Нацгалереи, стал для многих молодых живописцев учителем.

О живописи Атояна чаще всего говорят — «яркая, теплая, светлая, полная любви к родине». К наиболее известным полотнам первой половины творческой жизни художника относятся «Гурзуф» (1963), «Осенние цветы» (1977), «Солнечное утро. Ленинакан», насыщенные игрой оттенков ярких цветов. Зрелый период характеризуется более сдержанным исполнением: «Осеннее утро» (1999), «На берегу Аракса» (2000), «У родника» (2010), например, отличаются прозрачной розово-золотистой палитрой. Впрочем, вы и сами увидите разницу — на юбилейной выставке в Ереване.

Вначале — небольшая справка об именах-символах конкурса. Павел Лисициан — советский баритон, Народный артист СССР, работавший в Ленинграде, Москве и Ереване, на исторической родине. Два десятилетия певец был солистом Большого театра. В 1960 году он первым из советских певцов выступил в Нью-Йорке — в театре «Метрополитен». Преподавал в Ереванской консерватории (с 1970 — профессор). Скончался в 2004 году. Похоронен на армянском кладбище в Москве.

Татевик (Татьяна) Сазандарян — известная армянская певица (меццо-сопрано). Родилась в 1916 году в селе Хндзореск неподалеку от Гориса. С 1937 служила в Спендиаровском театре. С 1970 — профессор Ереванской консерватории. Преподавала также в театральном институте в столице. В историю вошла как первая исполнительница партий: Алмаст, Парандзем, Тамар, Назели, Анна («Саят-Нова»). Великолепно исполняла также партию Любаши («Царская невеста»), Кончаковны («Князь Игорь»), Амнерис («Аида»), Далилы («Самсон и Далила»). Народная артистка СССР умерла в 1999 году в Ереване.

Итак, 17 июня в Музыкальном обществе Армении торжественно открылся конкурс солистов (академический вокал). 57 исполнителей из Национального академического театра оперы и балета имени Спендиарова, Ереванской государственной консерватории, из областей Армении борются за призовые места, показывая мастерство. Женщины и мужчины разделены по номинациям. Первый тур начался накануне и продлится по 23 июня включительно — в нем конкурсанты представляют три классических произведения. Второй тур пройдет с 27 по 29 число и будет посвящен Комитасу. Третий тур состоится 3-5 июля; предполагается, что конкурсанты выступят с симфоническим оркестром. В начале июля состоится гала-концерт лауреатов.

За первое место лучший вокалист получит 300 000 драмов, за второе — 250 000, за третье — 200 000. Самый молодой участник получит «Приз надежды». Жюри намерено поощрить также лучших исполнителей произведений Комитаса. А за лучшее исполнение партий из репертуара Павла Лисициана, Татевик Сазандарян и Миграна Ерката (известного в регионе певца-репатрианта) вручат по 100 000 драмов. Лучшие концертмейстеры получат премию в размере 50 000 драмов.

Конкурс приурочен к 100-летию Павла Лисициана и 95-летию Татевик Сазандарян. Музыкальное состязание проходит каждые два года, начиная с 2000-го.

Спор начался после того, как министерство культуры страны объявило о решении перенести погибающие фрески в Ереван — для хранения их в более надежных условиях, чем существующие в Гюмри. Ширакцы запротестовали — они требовали оставить произведения там, где были созданы и находились до сих пор. В прошлом году две фрески Минаса прошли реставрацию у итальянских мастеров, после чего были выставлены в Доме правительства Армении, на что гюмрийцы отреагировали с одобрением. Зато планы правительства разместить в «Звартноце» две другие фрески художника («Прядут нить» и «Мельничный жернов») вызвало протест со стороны гюмрийской интеллигенции и представителей общественных организаций.

Денег на реставрацию фресок и их безопасность у администрации Гюмри нет, как и специалистов, потому культурное ведомство взяло на себя проблему реставрации и хранения созданных Минасом Аветисяном шедевров. Ранее пресса писала, что минкультуры официально предложило гюмрийцам самостоятельно позаботиться о восьми (!) фресках, находящихся на грани гибели. Но ответа не последовало, и тогда министерство взяло все мероприятия на себя.

Последний этап подготовительных работ по переносу фресок Минаса Аветисяна и их установке в ереванском аэропорту «Звартноц» состоится с 5 по 15 июля, заявила министр культуры Асмик Погосян. Компания, эксплуатирующая ереванский аэропорт, обязуется хранить фрески в надлежащих условиях. Одна фреска будет размещена в зале для особо важных персон, вторая украсит общий зал аэропорта.

Все фрески Минаса, о которых идет речь, являются собственностью государства. «Прядут нить» и «Мельничный жернов» будут отреставрированы на средства аргентинского предпринимателя армянского происхождения Эдуардо Эрнекяна, владеющего компанией, эксплуатирующей столичный аэропорт. Фрески будут презентованы всем желающим в августе, в день открытия нового терминала «Звартноца».

В Шираке по-прежнему остается более десяти фресок Минаса, остро нуждающихся в реставрации, которую следует назвать спасением. Произведения появились в начале 70-х на территории нескольких заводов Гюмри — художник создал их по заказу руководителей предприятий, на средства государства. Землетрясение 1988 года остановило работу заводов, и фрески оказались в неблагоприятных условиях — аварийное состояние зданий и опасная для произведений температура сделали свое дело: фрески находятся на грани гибели.