Начнем с банального, но интересного: как Вы попали в спектакль? Ведь Вы в нем уже не первое… десятилетие!

Лучше начать с того, как я попал в Камерный театр. Это случилось, когда мне было семь лет. Я попал на спектакль «Обыкновенный концерт» с участием Микаэла Погосяна, Гранта Тохатяна, Георгия Амирагяна, Армена Амбарцумяна, Армена Мазманяна… Это было потрясение! Ничего более прекрасного я никогда не видел, и, думаю, вряд ли увижу… Вот тогда я понял, что должен когда-нибудь выйти на эту сцену. С класса девятого я стал посещать актерскую студию Камерного театра; нам преподавал Армен Завенович Маркарян, один из основателей театра. Потом театр объявил набор. И я вместе с Артуром Гукасяном (сегодня он президент театрального фестиваля HIGH FEST), Ашотом Хачатряном, Рубиной Рубен и многими другими замечательными актерами стали вспомогательным составом театра. В 1993 родился спектакль «Ес им ануш Айастани…», в котором блеснули Георгий Амирагян, Григор Багдасарян, Кристина Заминян, Арсен Микаэлян и Давид Бабаян. Но состав продержался недолго — некоторые актеры покинули театр. На их место пришли мы: Артур, Ашот и я — до 1996 года. Потом я ушел в армию, Ашот уехал в США…

И спекталь, соответственно, постоянно претерпевал изменения — в том числе благодаря переменам в актерском составе…

Да, времена менялись, менялся и спектакль. Он стал называться «Титаник-2». Позже — «Титаник. Made in Armenia». Спектакль, который вы увидите уже завтра, примечателен тем, что его пытались «поднять» старики театра — те, кто когда-то в разные годы играл в нем. Конечно, спектакль, точнее, его драматургия, претерпела определенные изменения. Скажем так: Ара Ернджакян — автор пьесы и постановщик — «протюнинговал» спектакль под наше время. Постановка от этого только выиграла: она стала более живой, более острой и даже — не побоюсь этого слова — более нужной!

Стало быть, изменился и зритель? И вы теперь ориентируетесь на других людей, отличных от тех, кто приходил к вам в 90-е?

Изменилось самое главное: взгляд на вещи. Сегодняшний зритель категорически отличается от тех, кто приходил в 90-х. Тогда не было света, но в Камерном он был. Сцена освещалась блеском глаз и оживала от унисона биения сердец актеров и зрителей. Сегодняшнему зрителю нужно развлекалово. Странное дело — тогда не было хлеба, а народ требовал искусства. Сейчас хлеб есть — народ требует зрелищ. Мы в нашем спектакле пытаемся помочь зрителю вспомнить, каким он был в 90-е — чистым, добрым, умным армянином. Мы начинаем, как того и хочет зритель, со зрелища. Он поддается и попадает в нашу игру. Однако с течением спектакля он понимает, что это далеко не зрелище, а огромное зеркало, в котором он отражается и, увы, не в лучшем свете. Если хотите — это спектакль-откровение и самый серьезный укор, который может сегодня предъявить творец в первую очередь интеллигенции.

На каком языке говорят персонажи?

Пьеса написана на армянском — нормальном армянском языке, который многие из нас сегодня вспоминают с ностальгией. На том языке, на котором не стыдно шутить — и это не превращается в уличную какофонию. В пьесе использованы фрагменты из Откровения Иоанна Богослова, в частности, их исполняет мой персонаж — Поэт. Остальные персонажи, если и используют слова, характерные для нашего времени, не опускаются, тем не менее, до того уровня, на котором уже давно существует всё наше телевидение, кино и проч. Пьеса, я бы сказал, написана в хармсо-гориновской шутливо-философской манере.

Плюс к этому музыка. Она в вашем спектакле — огромной силы средство выразительности.

В спектакле используется музыка из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Поэт — один из поющих персонажей. Кроме Поэта поют Маэстро и Девушка Гехецик (Красивая), Капитан и Боцман. У нас звучит также песня из фильма «Титаник», мы поем и некоторые армянские песни, в том числе хачатуряновский гимн Армянской ССР, исполняем также песни из советских фильмов — например, «Мохнатый шмель» из «Жестокого романса».

Рубен Пашинян в роли Поэта

Мой персонаж — человек, которого все прогоняют; он никак не может определиться, но именно он и только он говорит правду! Думаю, не стоит объяснять, чей это собирательный образ.

Вы работаете над ролью в течение многих лет. Менялось ли в этой связи Ваше ощущение спектакля и своего персонажа? Можно ли сказать, что длительное участие в меняющемся спектакле повлияло на Вас, как на актера, на Ваш профессиональный рост?

Можно сказать, что со временем я понял, о чем этот спектакль. Но уверен, со временем я стану это понимать всё больше и глубже. Другое дело, что наш «корабль» всё так же плывет неизвестно куда, и то, о чем предупреждал спектакль еще 15 лет назад, оказалось правдой. Наши мечты разбились о наше же равнодушие и бездействие… И признаюсь, что если в 1993 году в спектакле играл студент Пашинян, то сейчас его играет Пашинян, который сменил за эти годы уйму профессий. Прибавилось опыта, конечно.

Вы были самостоятельны в работе над ролью? Или все делалось по отмашке режиссера?

У нас специфика такова, что каждый, кто занят в спектакле, обязан создавать свой спектакль, свою версию, своего персонажа. Мы, естественно, работаем по режиссуре Ара Ернджакяна, но именно он требует, чтобы мы делали всё по-своему!

А как Вы настраивали себя на новую версию: полностью отключившись от старого спектакля, или же новый стал продолжением (по ощущениям, подходу) того, что было в 90-е?

Старая версия как таковая сохранилась в памяти исключительно как текстовый файл. Всё остальное абсолютно ново. Приходится думать, чувствовать и отдавать всё это в зал совсем по-новому. Не скажу, что это очень уж легко, но одно могу сказать уверенно: мне приятно проживать жизнь Поэта на сцене. Возможно, жизнь, которую я больше нигде и никогда не смогу прожить, увы.

Живопись стала поводом встретиться с известным танцовщиком и хореографом Рудольфом Харатяном. В столичной галерее «Академия» открывается выставка полотен человека из театра. И ничего удивительного: Харатян сам отметил, что хореография воспитывает в нем навык составлять композицию на холсте!

«На выставке будут представлены 52 картины, написанные мной в течение последних 10 лет», — сообщил балетмейстер-художник на пресс-конференции в Ереване. Тематически картины не объединены. Но художник подчеркнул, что вне зависимости от концепции, сюжета и прочего, он уделяет пристальное внимание композиции и цвету, несущим положительные эмоции.

Живописец признался также, что за мольбертом он намного легче себя выражает, чем в театре. Живопись, оказывается, ведет художника за собой — диктует ему, какой должна быть картина, а в балете Харатян сам должен вести за собой артистов.

Выставка откроется завтра и продлится до середины апреля. Кстати, работы Рудольфа Харатяна экспонируются с 1996 года: полотна десятки раз показывались в США, Италии, России, Индии, Египете, Канаде.

И балет, конечно

Пару лет назад Рудольф Харатян приехал в Ереван, чтобы заняться реанимацией отечественного балета. А ведь были времена… К примеру, советские годы были периодом расцвета армянского балета. С ереванской сцены прямиком за границу — в Москву и западнее — уезжали армянские артисты — на гастроли, где их встречали тепло и часто — с овациями. Рудольф Харатян был в числе блиставших на сцене танцовщиков. Он танцевал главные партии в спектаклях «Ара Прекрасный», «Ромео и Джульетта», «Спартак», «Антуни», «Вечный идол», «Гамлет», «Лебединое озеро», «Гаянэ» и др. Однажды его пригласили в Монреаль. Позже поступило предложение стать балетмейстером в Вашингтоне — в школе русского балета. В американской столице, впрочем, Харатян стал работать в другом месте — в Вашингтонском национальном балета. В том же Вашингтоне артист и хореограф основал коллектив «Арка балет», которой снискал устойчивую славу в США, Европе и России. В репертуаре труппы были и армянские спектакли: «Вардананк», «Григор Лусаворич». Три года назад Харатяна пригласили в Ереван — на должность главного балетмейстера Национального театра оперы и балета. Мастер взялся за работу с полной отдачей. За кратчаший период он поставил два новых спектакля — Stabat Mater на музыку Перголези и «Страсти по Баху» по Баху. «Балетная школа прошлого и ее традиции сегодня почти полностью утрачены. Армянский балет нуждается в реабилитации. Я могу точно сказать, что армяне совершенствуются исключительно в „кочари“, и наша балетная школа застряла где-то в 18 веке. У нас есть хорошие молодые танцовщики, но сколько я ни стараюсь их чему-то научить, ничего не получается, потому что у них нет мышечной памяти», — сетует Харатян. Тем не менее он упорно растит артистов, обогощает репертуар театра. Среди новых постановок Харатяна — «Ромео и Джульетта», «Вардананк» и «Танго».

Что могло взорвать артистическую среду на вручении премий за достижения в области классического искусства? Дело не в зависти и конкуренции, которая царит в любом закулисье. Армянская театральная среда, оказывается, не желает отставать от правительственной: «Артавазды» раздавали по блату.

Театральная коррупция — суть то, что уму непостижимо. Любая дрянная постановка вмиг отметет публику. Театр зачахнет, если в нем не будет талантливых деятелей. И премия, выданная по блату, ничем не поможет ее новоиспеченным обладателям, если они в театре люди чужие. Но в Союзе театральных деятелей Армении не умеют мыслить широко, выходя за рамки «блатного» представления об искусстве. Потому прямо во время церемонии вручения «Артавазда», в знак протеста, театральные критики и другие участники вечера покинули зал.

Большинство премий было вручено за семейные связи. Так, «Артавазд» ушел… к детям влиятельных театральных деятелей, а одним из членов жюри была дочь режиссера Ара Ернджакяна Лусине, что вызвало бурю негодования: вчерашняя студентка оценивает опытных состоявшихся деятелей театра. Многие были также недовольны тем, что «Артавазд» за лучшую режиссуру был вручен Ваге Шахвердяну (Ванадзорский драматический театр им. Абеляна). Также много воспросов вызвал тот факт, что лучшей молодой актрисой была признана дочь театрального режиссера и президента Союза театральных деятелей Армении Акопа Казанчяна Мариам Казанчян (ТЮЗ), а лучшим молодым постановщиком стала Лили Элбакян (дочь Эдгара Элбакяна), срежиссировавшая спектакль «Американский аджапсандал».

Лучшим молодым актером признаны Юрий Игитханян (Русский драматический театр) и Нарек Нерсисян (Театр музыкальной комедии им. Пароняна).

В номинации «Лучший молодежный спектакль» премии получили Армен Меликсетян («Амазгаин») и Шушан Геворгян (Пароняновский театр).

Лучшим актером названы Грачья Арутюнян (театр им. Капланяна) и Акоп Азизян (Ванадзор). Лучшими актрисами признаны Эвелина Шагирян (театр им. Капланяна) и Анна Баландина (Русский драматический театр).

Лучшие спектали: «Юлий Цезарь» в постановке Армена Хандикяна (Драматический театр им. Капланяна) и «Аида» Марио Коради (Национальный академический театр оперы и балета).

Приз за лучшую сценографию получили Давид Минасян (постановка «Мед» в Сундукяновском) и Анжела Галстян («Полет над землей», Кукольный театр имени Туманяна).

Премия имени Хорена Абрамяна была вручена актеру Национального академического театра имени Сундукяна Армену Марутяну.

«Золотую медаль» Союза театральных деятелей Армении получили Аида Ованнисян, Гурген Гадачик, Самвел Хачатрян, Айк Мнацаканян, Юрий Элоян, Роберт Арутюнян.

За музыку к спектаклю «Станция» театра «Амазгаин» композитор Мартин Вардазарян был также награжден «Артаваздом», и это единственный победитель, в достоинствах которого никто не сомневался. А у нас, скорее всего, больше не будет никакого интереса к театральной премии «Артавазд». Хотя вряд ли Союз театральных деятелей, варящихся в собственном соку, обращает внимание на то, что о нем думают в обществе.

Фестиваль «Театр Х» растет с каждым годом. В нынешнем представлено более тридцати постановок — ереванских, региональных и даже арцахских, сообщили в министерстве культуры. На пресс-конференции по случаю открытия фестиваля его основатель Ара Хзмалян сообщил, что в первом «Театре Х» было представлено всего восемь спектаклей, сегодня их уже 31. «Это не только количественное достижение, это означает, что наши задачи совпадают с задачами театральной среды, и те вопросы, которые мы хотим решить, совпадают с требованиями общества, и, что самое главное, те регионы Армении, где есть театры, участвуют в нашем фестивале», — добавил Хзмалян. Для иллюстрации: в прошлом году Арцах был представлен лишь Шушинской театральной труппой института «Нарегаци», зато в этом году в «Театре Х» выступают также артисты Степанакертского театра имени Папазяна.

В четвертом «Театре Х» показывают лучшие спектакли прошлого года. 21 марта фестиваль открылся постановкой по пьесе Хуана Хосе Алонсо Мильяна «Цианистый калий… с молоком или без» (режиссер Григор Хачатрян). Спектакль показали в столичном театре имени Капланяна. 12 апреля «Театр Х» уедет из Еревана в регионы — Капан, Ванадзор, Эчмиадзин. Церемония закрытия состоится в столице — 28 апреля, в Кукольном театре будут чествовать победителей.

«Театр Х» образца 2011 года проходит под лозунгом «Культурное единство. Фестиваль дискуссий». По традиции, по окончании каждого спектакля театроведы, постановщики, актеры, драматурги, филологи и журналисты обсуждают увиденное. Эта часть «Театра Х» ничуть не менее интересна, чем спектакли.

В программе «Арммоно» — 17 спектаклей из Армении, России, Франции, Германии, Израиля, Литвы и Египта. Фестиваль откроет немецкий актер Филипп Хошмаир — он сыграет моноспектакль «Вертер».

Армению представят Арам Ованнисян с моноспектаклем «Ара Прекрасный», Самвел Багинян («Фиеста»), Мариам Казанчян («Марсель»), Асмик Вердян («Севильянка…»), Роберт Акопян с постановкой «К вам обращаюсь…», Грета Меджлумян («Деревья»), Нарек Нерсисян с «Люсьен Люке». Актеры театра «Мигр» сыграют цикл спектаклей под названием «О смерти».

Из России к нам приедут актер Московского театра им. Вахтангова Юрий Красков («Приглашая далекое слушать») и Ирина Евдокимова (моноспектакль «Никто»).

Организаторы приглашают также на спектакли Вероник Даниель «Музыка желаний» (Франция), Жана-Поля Шинтью «Первый человек» (Франция), Габриелы Мускалы «Возвращаясь из Буэнос-Айреса» (Аргентина), Саамы Ибраим «Кармен» (Египет), Бируте Мара «Уне» (Литва), Говарда Рипа «Джимпл-дурачок» (Израиль).

«Арммоно» впервые прошел осенью 2003 года. Фестиваль основал председатель Союза театральных деятелей Армении Акоп Казанчян. Театральный форум находится под патронажем спикера парламента Армении Овика Абрамяна.

Лазаревский дом

В 2002 году армянские дипломаты поддержали театрального деятеля Славу Степаняна — и в результате открылся театр с разножанровым репертуаром. Сегодня в нем 12 спектаклей: от детского, по сказкам Туманяна, до драмы по Сарояну «Эй, кто-нибудь!..». 7 марта труппа даст «Ищу любимую» по Уильсон в арт-кафе «Дуровъ» в Москве. В планах Московского армянского — поставить «Царицу армянскую» по произведениям Бюзанда, «Сон смешного человека» по тексту Достоевского, «Чудо, или Евангелие по Параджанову» и другие спектакли.

Московский армянский — лауреат и почетный участник HIGH FEST, фестиваля «Москва — город мира», фестиваля «Четыре элемента» (Москва-Авиньон), фестивалей в Дижоне и Гренобле (Франция) и др.

Из истории Дома Лазаревых и театральных традиций армян в Москве

В 1953 году усилиями властей студия была закрыта. С распадом Союза в Доме Лазаревых расположилось армянское посольство. А уже в 21 веке официально открылся театр.

Вначале о причастных к постановке: либретто оперы, состоящей из трех актов, написал Акоп Ханджян, дирижер-постановщик новой «Саят-Новы» — Юрий Давтян, режиссер-постановщик музыкального спектакля — Арам Сукиасян, художник по костюмам — Аракс Кучукян, хормейстер — Карен Саргсян, дирижер — Карен Лавчян.

Премьерные показы пройдут 6 и 9 марта в Национальном академическом театре оперы и балета имени Спендиарова. Созревающий спектакль — не первая постановка произведения композитора Арутюняна. Первую версию «Саят-Новы» осуществил Вардан Аджемян в 1969 году. Режиссера поддержал Роберт Налбандян — его блестящая сценография тонко и точно воссоздала на сцене картины жизни Саят-Новы. Ведущими исполнителями в постановке были В. Миракян, О. Габаян и Г. Алавердян. Спектакль вышел очень успешный — не один год (более ста спектаклей) его встречали с овацией, в том числе за пределами Армении. Первый «Саят-Нова» дважды давали в Москве, в Киеве, Ленинграде и других городах Союза.

За оперу «Саят-Нова» композитор Александр Арутюнян получил госпремию. Автор задумал произведение еще в молодости — в годы учебы в консерватории Арутюняна, по его воспоминаниям, «волновали песни средневекового поэта, особенно в совершенно неповторимом исполнении Арменака Тер-Абрамяна». Арам Хачатурян, ознакомившись с оперой, заявил, что с нее «начинается новое летоисчисление в истории армянской оперы». С музыкальной точки зрения опера органично сочетает в себе некоторые мелодии Саят-Новы и богатый авторский материал. Композитор настолько сильно проникся музыкой и стилем средневекового героя, ладо-гармоническими и ритмическими особенностями ашуга, что в результате создал прекрасное произведение, в которой мелодии Саят-Новы будто дополняют музыку Арутюняна — настолько композитор точно воспроизвел в оригинальной музыке стиль ашуга.

Г. Асатрян. Ночь. 1951. Гуашь

Неделя ознаменуется не одной дилеммой: концертов, выставок и прочих перфомансов предостаточно. Но мы выбираем тройку наиболее важных мероприятий. О первом было сказано вчера. На очереди долгожданная премьера в театре Сундукяна и возвращение к художнику Асатряну.

Начнем с выставки в Союзе художников — в одном из залов показывают картины замечательного художника Гегама Асатряна. Известный театральный художник и живописный мастер, будучи весьма скромным и требовательным к себе по натуре, считал, что не стоит проводить персональные выставки. Однако справедливость, даже вопреки воле художника, восторжествовала — и нынче проходит третья по счету экспозиция работ Асатряна. Первые две состоялись в 1996 и 2004 году — всё в том же Союзе художников и… посмертно.

Асатрян родился в 1920 году в Ереване. Учился в городском художественно-промышленном училище. Участвовал в Великой Отечественной. Вернувшись с фронта, поступил в театрально-художественный. Постигал искусство у великолепных мастеров: Габриэл Гюрджян, Мартирос Сарьян, Ваграм Гайфечян и другие. С 1951 года художник участвовал в групповых выставках, на которых коллеги отмечали самостоятельный почерк Асатряна, его тонкое владение кистью, неподражаемое использование гуаши, акварели и масла. Но в то время он прославился прежде всего как театральный художник, оформив более двухсот спектаклей и фильмов.

Заслуженный художник Армении скончался в 1995 году. Работы Гегама Асатряна хранятся в фондах театрального общества Армении, художественном фонде министерства культуры и в частных коллекциях.

В конце недели мы устремимся в театр — на премьеру монодрамы Давида Акопяна «Деревья» по Гранту Матевосяну. В театре имени Сундукяна на сцене появится актриса Грета Меджлумян. Мы с нетерпением ждем выхода заслуженной артистки: крайне любопытно наблюдать игру, основанную на обращении к неодушевленным партнерам. В прошлом Грета Меджлумян радовала нас исполнением роли Вари в «Вишневом саду» и матушки Антарам в «40 дней Муса-дага». Как ей удастся выдержать полное одиночество на сцене — увидим 26 февраля.

С целью улучшения обслуживания в сфере культуры, в частности, в концертно-театральных и музейных организациях будет внедрена единая система электронной продажи билетов с применением современных информационных технологий, пообещала министр на пресс-конференции в Ереване. Нововведения ожидаются уже в этом году — специалисты заняты разработкой программного обеспечения для системы.

Плюс к этому в ведомстве планируют, со слов его руководителя, провести работы, направленные на расширение презентаций экспонатов музеев с использованием современного технического оборудования. В недалеком будущем начнут работать виртуальные залы музеев. Погосян отметила, что из-за того, что музеи ограничены в помещениях, общественность видит лишь малую часть экспонатов: всего 2,57 %. Временные экспозиции ситуацию не спасают, увы. И поскольку решить проблему с помещениями сложнее, чем — организовать электронные показы экспонатов, то в министерстве делают акцент на последнем.

Пока же мы, нетерпеливо ожидая виртуализации, прикладываем немалые усилия к тому, чтоб приобщиться к культуре. Нам всё еще приходится лично забегать в кассы за билетами, и вот что мы советуем: сделайте это сегодня, несмотря на дождь и серость в январском Ереване. На этой неделе ожидается как минимум три показа, которые не стоит пропускать.

Во-первых, завтра в Доме камерной музыки пройдет концерт, посвященный 125-летию Гарегина Нжде. Ансамбль народной песни и танцев «Карин», Жасмен Геворгян и многие другие зазвучат со сцены Дома.

Во-вторых, 3 февраля в театре имени Пароняна в столице дадут спектакль по пьесе замечательного писателя, драматурга и киносценариста Жоры (Геворга) Арутюняна («Порок сердца», «В мире цветов», «Казар идет на войну», «Перекресток», «Золотой бычок», «Невеста с севера», «Памятник», «Пожар», «Неудачник Фанос» и другие). Когда спектакль ставится по хорошей драматургии, постановка отходит на второй план. Даже если она неудачна (но здесь, думаем, не тот случай), всегда есть смысл послушать прекрасный текст. Пьеса «Господин Шмо и другие» — прекрасный текст. Пьесу поставили к юбилею драматурга (в 2008 году). Автор не успел ее увидеть на сцене, к сожалению. Пьесы Арутюняна почти три десятилетия не сходили с армянской сцены, и после некоторого перерыва они вновь вернулись к нам, вдохнув жизнь в современный армянский театр.

И в-третьих, 5 февраля дадут балет «Гаяне» в Национальном театре оперы и балета. В нем в последнее время аншлаг на всех спектаклях, поэтому спешите за билетами.

И хорошей недели!

Известный актер, ставший при жизни народным артистом, скончался под Новый год. С Кимом Ерицяном попрощались 28 декабря, а ныне актер покоится в Ереванском пантеоне.

Ким Ерицян

Ким Ерицян родом из Тбилиси (1930 г.), но с молодости жил в Ереване. В кино и театре он сыграл более ста ролей. Впервые появился на киноэкране в фильме «Ребята из оркестра». Ерицян был яркий комедийный актер. После фильма «Парни музкоманды» (1961 г.), в котором артист сыграл Киракоса, он завоевал огромную популярность. Вспомним также его блистательное участие в лентах «Охотник-враль», «Хаос», «Земля и золото», «Невестка из Джермука», «Человек из «Олимпа». Ерицян нашел себя и на подмостках. Долгие годы служил в Ереванском театре им. Капланяна. Там, кстати, не так давно прошел юбилейный вечер актера. На торжестве Ерицяну вручили золотую медаль Министерства культуры Армении.

Следом за Кимом Ерицяном ушла другая величина. Известнейший армянский дирижер Оган Дурян, мы о нем писали вот здесь, скончался на 88-м году жизни на Рождество – ранним утром 6 января. Вдова выдающегося музыканта Алис Дурян-Шамирян распространила сообщение, в котором, в частности, отмечается, что «маэстро ушел спокойно, угасая под музыку Моцарта, которую он попросил включить заранее, и в момент агонии даже отбил такт…». По словам супруги покойного, последние слова Дуряна были обращены к его умершей матери, а мысли – к родине. Дурян-Шамирян, отметив вклад Дуряна в армянскую культуру, поблагодарила весь армянский народ за любовь и поддержку в адрес дирижера.

Признанный мастер работал с лучшими симфоническими оркестрами мира – всего в 110 странах. Десять лет назад маэстро уволили с поста главного дирижера оркестра Национального театра оперы и балета. Оскорбленный Дурян покинул Армению и продолжил карьеру за границей.

…Несколько дней назад от нас ушла выдающаяся армянская переводчица Анаит Баяндур. Она известна прежде всего как автор тонких литературных переводов с армянского на русский. Большую часть времени Баяндур посвятила произведениям Гранта Матевосяна, но нельзя не отметить, например, перевод прозы Туманяна («Гикор» и др.). В 1992 году Анаит Баяндур была награждена престижной премией Улофа Пальме.

Панихида пройдет сегодня в 18 часов в столичной церкви Сурб Ованнес.