Накануне днем в Союзе художников Армении было шумно и многолюдно: на открытие выставки «Весенние цвета Сюника» пришло много ценителей прекрасного. Чуть больше месяца продлится экспозиция полотен армянских художников, выпущенная из фестиваля «Армянская палитра». Это в ее рамках проходит сезонная выставка, ставшая продолжением другой — привязанной к другим местам.

На нынешней выставке собрано 150 полотен армянских художников — молодых и опытных. Самому старшему участнику — народному художнику Арташесу Овсепяну — 90 лет! Кстати, портрет художника в авторстве Самвела Хачатряна стал фаворитом выставки — посетители возвращаются к нему, расплываясь в улыбке и оживленно комментируя. На экспозиции представлены также работы Гранта Тадевосяна, Лемса Нерсисяна, Владимира Папояна, Гагика Аветисяна, Никола Агабабяна, Армена Арутюняна.

…Все началось с поездки на юг. Фестиваль под открытым небом «Армянская палитра», предшествовавший выставке, пригласил в мае 26 художников провести неделю в Сюнике. Творческий тур увенчался созданием замечательных полотен, которые затем оказались на выставке «Весенние цвета Сюника». Художники начали изучение края в Сисиане, продолжили в Горисе, Капане, Каджаране, Мегри и завершили в Агараке.

«Весна приходит в Армению с юга, именно поэтому мы и выбрали Сюник, с его городами, горами и реками, водопадами и долинами», — торжественно пояснил глава земляческого союза «Лорва дзор», доктор филологических наук, профессор Серго Ерицян. Если есть трудности с посещением Сюника — упростите задачу, сходив на выставку в столице.

Картины, вошедшие в экспозицию, в основном описывают Армению. Это работы, созданные Атояном в разные периоды — с 60-х до 2000-х, хранящиеся в фонде Национальной галереи.

«Этой выставкой я выражаю свою тоску по всем моим родным и знакомым», — произнес художник. Атоян сильно скучает по родине — это удел всех уроженцев Гюмри, перебравшихся так далеко, тем более в пожилом возрасте (художник уехал в Америку всего 10 лет назад, а нынче ему 80).

На открытии выставки Атояну вручили золотую медаль культурного ведомства Армении. Директор галереи и коллега юбиляра Фараон Мирзоян напомнил, что Рафаэл Атоян — ярчайший художник из поколения 60-х. «В то время в Союзе художников Армении сформировалась чудесная среда молодых художников. Среди них — Ашот Ованнисян, Минас, Захар Хачатрян и, конечно, великий человек и выдающийся художник Рафаэл Атоян», — приветствовал Мирзоян открытие выставки. Атоян, продолжил директор Нацгалереи, стал для многих молодых живописцев учителем.

О живописи Атояна чаще всего говорят — «яркая, теплая, светлая, полная любви к родине». К наиболее известным полотнам первой половины творческой жизни художника относятся «Гурзуф» (1963), «Осенние цветы» (1977), «Солнечное утро. Ленинакан», насыщенные игрой оттенков ярких цветов. Зрелый период характеризуется более сдержанным исполнением: «Осеннее утро» (1999), «На берегу Аракса» (2000), «У родника» (2010), например, отличаются прозрачной розово-золотистой палитрой. Впрочем, вы и сами увидите разницу — на юбилейной выставке в Ереване.

Великолепный мастер абстрактного экспрессионизма, владевший кистью в совершенстве (на ум приходит сравнение то с Горки, то с Гайфечяном: первый стал предтечей указанного течения, второй поражал диапазоном мастерства; Пинаджян — один из редких живописцев, умевших с легкостью и уверенностью жонглировать разными жанрами и техникой письма), признанный коллегами и историками искусства за считанные недели, явил свой талант миру случайно — почти через 20 лет после смерти.

Большая коллекция «нетронутых» работ Пинаджяна — живопись и графика, эскизы, письма и многое другое — была найдена совершенно неожиданно. И эксперты, с первого взгляда пораженные одаренностью художника, после тщательного изучения его наследия пришли к выводу: перед ними гений. Первое сообщение с упоминанием имени Артура Пинаджяна поступило в американскую прессу в 2007 году. Профессор Уильям Иннес Хомер, заведующий кафедрой истории искусств в Нью-Йорке, нашедший множество великолепных абстрактных пейзажей и блестящих картин фигуративной живописи, объявил Пинаджяна выдающимся художником. Работы мастера были найдены на чердаке небольшого дома в Беллпорте, возле Нью-Йорка, в котором когда-то жили художник и его сестра. Когда-то он велел ей уничтожить все картины, но сестра не послушалась Пинаджяна — и сохранила произведения талантливого брата. После смерти сестры (сам художник скончался в 1999 году) наследников на дом не было, поэтому он был выставлен на продажу, в результате которой и были найдены полотна Артура Пинаджяна.

…Профессор Хомер всерьез взялся за наследие армяно-американского художника. Вскоре группа искусствоведов под его руководством провела обширное исследование работ Пинаджяна и постаралась восстановить его биографию. Усилия экспертов вылились в уникальное издание «Пинаджян. Обнаруженный мастер абстракции» (Pinajian: Master of Abstraction Discovered) и передвигающаяся выставка с тем же названием. Летом прошлого года Пинаджяна официально представили миру через Вудстокскую ассоциацию художников и в Музее Вудстока, Нью-Йорк. В ноябре выставку перенесли в Армянскую библиотеку и Американский музей в Вотертауне, Массачусетс. В мае 2011 года экспозиция открылась в Музее Зораян в Лос-Анджелесе. Именно на эту выставку мы и призываем сходить до 19 июня.

…Артур Пинаджян родился в Нью-Джерси в семье беженцев из Западной Армении в 1914 году. Художественную карьеру начал юношей — в 30-е он успешно рисовал комиксы. Многие образы, придуманные и воплощенные Пинаджяном (Марвел, Кентавр и другие), были весьма популярны в Америке. После войны, в которой он участвовал, Пинаджян посвятил себя живописи и графике. Поселился в Вудстоке и снял студию, в которой провел четверть века. В 1974 году художник переехал в Беллпорт, где и прожил затворником до конца своих дней, активно творя.

Якулов. Улица

Приблизительно 90 работ Жоржа (Георгия) Якулова выдали сотрудники фонда галереи, чтобы напомнить о художнике посетителям музея. Экспозиция открылась в прошлую пятницу, и на ней мы увидели декорации, созданные Якуловым, и его графику. Выставку презентовала автор первой монографии о Якулове Виктория Бадалян. Искусствовед назвала художника основателем теории света и происхождения стилей в искусстве, «представившим миру армянскую живопись как уникальное единство понимания света и глубины». «Будучи выдающимся представителем русского и армянского авангарда, Якулов, тем не менее, отказывался причислять себя к какому бы то ни было художественному направлению», — добавила Бадалян на открытии выставки.

В первый день работы экспозиции состоялись презентации новых книг, посвященных Якулову. Это переизданная монография «Георгий Якулов. Художник, теоретик искусства» Виктории Бадалян и альбом с произведениями художника «Георгий Якулов», составленный Ириной Багдамян.

Якулов. Фантазия

Состоявшийся художник оформлял московские кафе, создавал декорации к спектаклям — в течение жизни оформил 23 постановки в Москве, Минске, Париже. Его сценография, определили искусствоведы, вобрала в себя традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, но с новым ощущением универсально-конструктивных возможностей сцены. Якулов с интересом создавал футуристические композиции, и на их основе формировал теорию «разноцветных солнц». Художник считал, что цвет должен работать не только в декоративных целях — у цвета самостоятельная драматическая роль, цвет призван воздействовать из глубин образа. Историки искусства считают, что теория Якулова, окончательно оформленная в 1912 году, повлияла на беспредметный симультанизм С. Делоне-Терк и Р. Делоне во Франции.

Новаторский подход к искусству Якулов проявлял не только в сценографии, живописи и графике, но и оформлении художественных выставок, поэтических и танцевальных вечеров, балов, интерьеров увеселительных заведений, чем вызывал полярную реакцию — от категорического отрицания до громких аплодисментов.

Георгий Якулов (в Париже он называл себя — Жорж) провел некоторое время на исторической родине, и именно в Ереване он скончался в 1928 году. Наиболее полное собрание работ художника хранится в Армении. В 1967 году армянские художники основали «Общество друзей Георгия Якулова», которое, в частности, помогало выкупать произведения художника у коллекционеров и на аукционах с целью формирования коллекции на родине.

1875. Холст, масло.

История началась в 1990 году. «Бурю у скалистых берегов» при странных обстоятельствах похитили из Армянского общества культурных связей (АОКС). По воспоминаниям министра культуры Асмик Погосян, работавшей тогда в АОКС, картину Айвазовского украли из организации во время ремонта в здании. Некоторые подробности рассказал искусствовед Шаген Хачатрян: «В 1990 году, приблизительно в июне, когда был затеян маленький ремонт, у здания АОКС поставили строительные леса. Ночью воры поднялись по ним, вошли в комнату руководителя управления, разрезали и унесли полотно без рамы. Именно таким образом была потеряна картина, а рама и остатки картины хранились в АОКСе».

Долгие годы о местонахождении полотна не было никакой информации. Оганян приобрел картину семь лет назад у довольно известной в России семьи, которую, впрочем, не назвал. Перед приобретением картины сенатор даже обращался в Интерпол с вопросом — не числится ли произведение в списке разыскиваемых. Интерпол, как ни странно, ответил отрицательно, и тогда Оганян без тени сомнения, как он сам сказал, купил «Бурю у скалистых берегов».

В феврале этого года коллекционер выставил картину на торги. За «Бурю…» выручили 24 миллиона рублей. Армянская сторона, узнав об этом, обратилась к Оганяну с просьбой вернуть похищенную картину стране. Оганян согласился — и даже лично прибыл в Ереван на церемонию возвращения произведения законным владельцам и вручил Нацгалерее сертификат подлинности картины. В Ереван приехал и начальник Управления по сохранению культурных ценностей РФ Виктор Петраков. Ведомство оказало большое содействие Армении при возвращении картины. Петраков отметил, что очень удивлен «проявленной армянами активностью»: с первого же дня обнаружения картины армянская сторона приложила огромные усилия для ее возвращения.

Картина была отреставрирована в Петербурге. Личность похитителя до сих пор не установлена.

В фондах Нацгалереи Армении хранится около ста работ великого мариниста. «Буря…» — не единственная картина Айвазовского, украденная из национальных архивов.

Целый месяц посетителей «Новой эры» (ищите галерею за МКАДом — это 50-й километр, ТК «ЭлитСтройМатериалы») будут ждать кошки, выдуманные или запечатленные Сардаряном. Живопись и графика разных лет, давние и совершенно новые произведения художника составили персональную экспозицию, которая откроется 5 июня.

Сардарян преданно творит в анималистическом жанре, периодически перебивая его городским пейзажем. Художник всерьез интересуется природой формы и сущностью цвета, тщательно работает над фактурой. Полотна Сардаряна — пример мужественной живописи, раскрывающей оригинальную философию автора.

Ашот Сардарян родом из Ванадзора (1970 г.). Живет и работает в Москве. Произведения художника хранятся в Музее русской охоты в Москве и в частных коллекциях в Армении, России, Великобритании, Швеции, Нидерландах.

Участвовал в выставках: «Сводная выставка молодых художников Армении», в московской галерее «Арт-Гартен», в московской «Галерее русского пейзажа», а также в Английском национальном шоу кошек и др. Работы Сардаряна опубликованы в журнале «Между кошкой и собакой» (Москва, 2000 год, номер 13). Художник иллюстрировал статьи по истории стран Закавказья в энциклопедии «История Нового времени. XVI—XVIII вв.» (Москва, Издательство ОЛМА-пресс, 2001 год) и проч.

Автопортрет художника

…Он прожил долгую насыщенную жизнь. Родился в 1914 году в Цолакерте (Игдир). В 1918 году семья будущего художника переехала в Ереван. У нас Исабекян закончил Ереванский художественно-промышленный техникум (сегодня это училище имени Терлемезяна), высшее образование получил в Тбилиси — в Академии художеств. В 40-е ушел на войну с целью собрать материалы и запечатлеть деятельность армянской 89-й дивизии.

Эдвард Исабекян был в числе основателей Ереванского государственного художественного института. В новом вузе он работал с 1945 года и до конца жизни. Исабекян сформировал собственную живописную школу, которую прошли как минимум три поколения художников.

Эдвард Исабекян был неутомимый деятель. Он создал прекрасные картины, не жалея сил и таланта. Будучи автором крупных композиционных полотен, Исабекян написал важные статьи, в которых рассматривал проблемы искусства. Много и охотно выступал на публике, делился воспоминаниями, в том числе письменно. Занимался общественной работой: многократно избирался депутатом городского совета Еревана, секретарем Союза художников Армении. С 1967 до 1987 года был директором Национальной картинной галереи Армении — на этом посту Исабекян сделал все, чтобы обогатить фонд и спасти ценные экспонаты. Именно по его инициативе в Гюмри открылся филиал Галереи.

Живописец Исабекян создал глубоко патриотичные картины. Воплотил на холсте великие образы: Давида Сасунского, Цовинар, Давид-Бека, Саят-Новы, Акселя Бакунца, Таманцева и других сынов Отечества. Художник заложил основу жанра тематической композиции в армянском искусстве. Вкладу Исабекяна в национальную культуру посвящены многочисленные статьи, монографии. В Национальной картинной галерее творчеству художника отведен отдельный зал.

Ахтамар

Обнаженная

Первая персональная выставка Ришара Жераняна в Армении состоялась в 1964 году. Художник родился в Себастии (Малая Армения) в 1921 году, в раннем детстве переехал с родителями во Францию. Живописи учился в Марсельской академиии художеств, Парижской академии «Жульен» и «Гран-Шомье».

Произведения художника выставлялись в Париже, Марселе, Бейруте, Тегеране, Женеве, Мюнхене, Нью-Йорке, Вашингтоне, Далласе, Ереване, Гюмри. Жеранян — обладатель престижных премий: «Онфлер», гран-при города Довиля, «Шато де Ско», «Пале Рояль», Первого приза Европы (Монако) и многих других.

В Национальной картинной галерее через неделю состоится предпоследний концерт одноименного фестиваля. В храме живописи выступят валторнист Глеб Карпушкин из России и пианист Айк Меликян. Еще через неделю, 31 числа, на заключительном концерте сыграют Карен Шахгалдян (скрипка), Яна Дарян (альт), Арам Талалян (виолончель), Джультетта Варданян (фортепиано). В тот же день на сцену также выйдет Камерный оркестр фестиваля под управлением иранского дирижера Хусяра Хаяма. Фестиваль начался еще в апреле, а накануне вечером в Зале фресок Нацгалереи целый зал меломанов внимал темпераментной игре двух прославленных музыкантов — скрипача Николая Мадояна, прибывшего из Германии, и гитариста Акопа Джахацпаняна. Дуэт исполнял музыку Паганини.

Организаторы чрезвычайно рады: армянская аудитория эмоционально откликается на музыку известных композиторов и с интересом слушает произведения малоизвестных в Армении авторов в исполнении достойных музыкантов. И все это — на фоне художественных шедевров, представленных в Галерее.

Пристальное внимание композиторам уделяет еще один фестиваль. «Армянское композиторское искусство» до конца июня подарит ереванцам четыре концерта произведений современных армянских композиторов, в частности, Роберта Амирханяна, Ашота Зограбяна, Вардана Ачемяна, Эдгара Ованнисяна, Ерванда Ерканяна. Осенью марафон возобновится — и уже шестью концертами, обещают в культурном ведомстве.

«Армянское композиторское искусство» — ежегодный фестиваль с 15-летней историей.

Габо. Музыкальный город

Наш современник Габриэл Манукян (Габо) пишет акрилом на холсте. И создает параллельный мир, в котором феерия, благостные иллюзии вытесняют шероховатую реальность. С картин доносится смех — довольный, беззлобный. А живописец комментирует философски: «Кроме самих картин, я люблю все то, что потом превращается в картины. То есть жизнь. Я срисовываю с нее то, что в ней хорошо. А что плохо… У меня есть идеальное средство борьбы с тем, что не нравится. Я все это рисую. Придаю краски человеку серому и незначительному. Обнаруживаю в злом беззащитного, меняю его, украшаю, делаю лучше, красивее… И если удается побороть в образе все мерзкое, то не все потеряно, а значит, достойно любви. Это такое счастье!» И правда счастье — иметь дар транслировать добро.

Поцелуй

Габо, черпающий оптимизм в воздухе, таким был всегда — с рождения в 1957 году. И во время учебы — в училище имени Терлемезяна, а потом и в Художественной академии. И во время многочисленных выставок: групповых (с 1989 года в Москве) и персональных (с 1980 в Ереване).

Будьте и впредь счастливы, Габо. Желаем от всего сердца. И немного завидуем. Но обещаем научиться тому же — радоваться жизни каждую ее секунду, поглядывая на добряков!